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“I MUSICI”意大利語意為“音樂家們”（The Musicians）。合奏團成立于1952年，半個多世紀以來，I MUSICI一直秉承“保持音樂原汁原味”的理念，力求使巴洛克音樂的演奏由浪漫主義風(fēng)格回歸其原貌，成功重現(xiàn)并復(fù)興了消失已久的巴洛克時期音樂，讓觀眾重新認知了18世紀意大利音樂的動人魅力，由此確立了“巴洛克音樂大使”的地位，成為舉世公認的巴洛克音樂權(quán)威團體。

翻開當(dāng)天的節(jié)目冊，相信所有觀眾都已經(jīng)眼前一亮——I MUSICI不僅帶來了其“壓箱之寶”——維瓦爾第的《四季》，還會呈現(xiàn)威爾第的《四季》（選自歌劇《西西里晚禱》）。在一場音樂會中能夠聆聽到兩位意大利國寶級作曲家的作品，特別是兩種截然不同風(fēng)格的《四季》，對于MISA的觀眾和廣大愛樂者而言實屬一件不可多得的幸事。

I MUSICI被稱為維瓦爾第《四季》的代言人——是他們讓全世界的樂迷對巴洛克音樂，對維瓦爾第和他的《四季》有充分的機會聆聽和了解；是他們首次將維瓦爾第的這部曠世杰作錄制成唱片；也是他們始終矢志不渝地將演奏這一部作品作為合奏團畢生的使命。截至目前，I MUSICI各個時期錄制的《四季》不同版本已發(fā)行了8個，銷量超過2500萬張，不僅創(chuàng)下了全球古典唱片銷量紀錄，也使該作品成為古典曲目中最著名、最為人熟知的作品之一。去年3月，環(huán)球音樂旗下廠牌Decca 全球發(fā)行了I MUSICI最新專輯《四季Le Quattro Stagioni》。在這張專輯中不僅收錄了合奏團代表作品維瓦爾第的《四季》，還囊括了由該團特別委約改編的威爾第《四季》的世界首版錄音。

雖有阿根廷作曲家皮亞佐拉的《四季》，也有俄國作曲家柴可夫斯基的《四季》，但真正用音樂最早抒寫“四季”的，永遠都是意大利人維瓦爾第。莽莽穹蒼的萬生萬物，都有可現(xiàn)的情態(tài)。唯有時光的稍縱即逝，那晝夜平分的歲月，四時更迭的季節(jié)，卻無形地運行著，猶若流云逝水，去不復(fù)歸。但是，時光的無形妙手卻在大自然這塊有形的巨大畫幅上，繪出了春夏秋冬的壯美英姿。

四季不僅是大地人間的動人杰作，也是作曲家筆下誘人的題材。《四季》作為最早的標題音樂之一，從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克的特色及魅力，激發(fā)出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。值得一提的是，I MUSICI雖然與追求“本真主義”的古樂團相異。為了更好的現(xiàn)場演出效果，經(jīng)常在音樂廳演奏的他們摒棄了英、德等古樂團使用羊腸弦、小音量、拉直音的風(fēng)格，改用音量大的金屬弦。聲音明亮恢宏、演奏詮釋更偏現(xiàn)代化。或者說，擁有11把意大利古琴的合奏團更像是一個使用古代名琴和現(xiàn)代演奏技巧的室內(nèi)樂團，他們在段落處理中、細節(jié)把控上有精準的拿捏，確保了每部作品的呈現(xiàn)效果。

與大家耳熟能詳?shù)木S瓦爾第《四季》相比，威爾第的《四季》是相對小眾的作品。此次I MUSICI上演的是為鋼琴和弦樂而特別改編的版本，源自威爾第創(chuàng)作的歌劇《西西里晚禱》創(chuàng)作的第三幕中的芭蕾場景音樂。《西西里晚禱》是威爾第創(chuàng)作生涯中的唯一一部大歌劇，雖非最為出名之作，但卻傾盡了他大量感情。這段樂曲按序分為冬、春、夏、秋，簡潔優(yōu)美、輕快悅耳，具有標志性的舞蹈風(fēng)格。但絕大多數(shù)的觀眾都會對這部作品感到很陌生，原因在于該作獲得的演出機會較少，國外一些樂隊在演出《西西里晚禱》時，還會特地跳過這一段。作品中的“秋”一掃秋日的蕭瑟，輕靈歡快，柔美的調(diào)子與快節(jié)奏的旋律交織變化，大提琴的主題激情澎湃，最后在密集的音符中奏響輝煌燦爛的高潮。此番能由威爾第的故鄉(xiāng)樂團I MUSICI在MISA的舞臺上予以呈現(xiàn)，這樣的原汁原味令人酣暢淋漓。

非凡的四季，別樣的盛夏。意大利人的熱情完全融入魔都的盛夏，在全場觀眾的歡呼聲中，藝術(shù)家們接連返場，一曲演完又一曲！

曲終，夜已深，愛樂者們結(jié)伴而行，哼著《四季》中的旋律慢慢踏上回家的路，Bravo I MUSICI！我們相約來年再會！（茅亦銘）

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